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Ambiance studieuse. Projection numérique sur l’histoire et les  origines de la Plantation Gissac, site de notre lycée.

Premiers échanges artistiques et rencontre des cultures.
Initiation à la danse indienne.

Danser et découvrir le GWOKA

Sortie mémorielle dans le Nord Grande-Terre

Une belle équipe

En route vers la Pointe des Châteaux

Après un sentier rocailleux, les élèves atteignent le sommet de la Pointe des Châteaux, l’un des plus beaux panoramas de Guadeloupe.

Un effort récompensé

Visite du musée Edgar Clerc – Le Moule
Les jeunes allemands et guadeloupéens (re) découvrent l’histoire et les racines de la Guadeloupe au musée Edgar Clerc. »

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Depuis quelques semaines, les machines à coudre reprennent du service au lycée. L’atelier MOD É KOUTI, créé et animé par Madame Angèle avec la complicité de Madame Procope-Bicep, accueille des élèves passionnées qui souhaitent découvrir ou perfectionner l’art de la couture.

Une renaissance après le Covid

L’atelier existe depuis 2013, né d’un projet mode créole avec le CDI. Pendant plusieurs années, les élèves ont confectionné des tenues inspirées du patrimoine antillais, offrant chaque aux élèves l’occasion de défiler et présenter fièrement leurs créations.

Arrêté pendant le Covid, l’atelier redémarre grâce à Madame Procope-Bicep et sa découverte d’une armoire de matériel oublié « Elle m’a dit : ‘Qu’est-ce qu’on fait ? Qu’est-ce qu’on fait ?’ », raconte Madame Angèle avec le sourire. « Elle m’a motivée, parce que toute seule je n’avais plus envie. Mais à deux, ça va ! »

Une passion qui se transmet

Autodidacte depuis l’âge de 14 ans, Madame Angèle ne transmet pas seulement des techniques de couture. « C’est vraiment mon échappatoire », confie-t-elle. « Je m’évade dans la couture. » À travers l’atelier, elle souhaite partager bien plus que des compétences manuelles :

• La confiance en soi : apprendre à valoriser son corps et à s’habiller en fonction de sa morphologie
• La persévérance : « On est là tant qu’on n’a pas réussi sa confection, on se bat, on démonte, on refait »
• La patience : chaque création est un acte de résilience
• L’autonomie : pouvoir créer ses propres vêtements

Et les résultats sont là : plusieurs anciennes élèves sont devenues stylistes grâce à cet atelier !

Des élèves motivées et créatives

→ Astrid Olax (Terminale G6)

Pour Astrid, cet atelier représente l’occasion de retrouver une passion oubliée : « J’aime beaucoup coudre à la base. Ça fait très longtemps que je ne me suis pas assise derrière une machine. » Elle apprécie particulièrement la pédagogie de Madame Angèle : « Elle prend vraiment le temps de nous expliquer, de nous montrer comment ça fonctionne. C’est vraiment super bien. »

→ Maëlys Grenon (Terminale G1)

Initiée à la couture par sa maman depuis l’enfance, Maëlys souhaite aller plus loin : « J’ai un petit peu les bases, mais je me suis dit que ce serait pas mal de vraiment m’y mettre pour pouvoir confectionner des créations pour moi. » Grande amatrice de tissu africain, elle décrit l’ambiance de l’atelier comme « joviale et apaisante ».

→ Chelsea Rubin (Seconde 11)

Spécialiste du crochet, Chelsea a appris cet art auprès de sa mère et de sa grand-mère. Elle a déjà présenté ses œuvres lors de défilés familiaux et de stands à Sainte-Anne. En rejoignant l’atelier de Madame Angèle, elle souhaite « combiner le crochet et la couture pour améliorer  sa créativité ». Son conseil aux débutantes ? « Se lancer. C’est vraiment pas difficile. Ça s’apprend. »

Plus qu’un atelier : un lieu de vie

L’atelier MOD É KOUTI, c’est aussi un espace où l’on apprend à s’accepter et à se mettre en valeur. Madame Angèle insiste sur l’importance de l’estime de soi : « Mon objectif, c’est que les jeunes filles s’habillent en fonction de leur corps, qu’elles apprécient leur corps. On peut s’habiller avec un rien, accessoiriser, et être tout aussi belle. »

Cette philosophie se reflète dans la préparation du défilé de fin d’année, moment fort où les élèves gagnent en confiance et travaillent leur présence à l’oral – une compétence précieuse pour leurs examens.

Un regain d’intérêt pour la couture

Madame Angèle l’observe : depuis la pandémie, la couture connaît un véritable renouveau auprès des jeunes. Dans une société de consommation rapide, créer ses propres vêtements devient un acte à la fois écologique, économique et profondément personnel.

L’atelier MOD É KOUTI incarne parfaitement cette tendance : un lieu où tradition et modernité se rencontrent, où le thème « moderne créole » continue d’inspirer les créations, et où chaque élève peut exprimer sa créativité tout en développant des valeurs essentielles. Envie de rejoindre l’aventure ? L’atelier MOD É KOUTI accueille les élèves motivées chaque semaine. Renseignez-vous auprès de Madame Angèle ou de Madame Procope-Bicep

Avant / Après

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Les consignes du Metteur en scène 

Metteur en scène de la compagnie Pawòl a Nèg Soubarou, fondée en août 1985 et basée à Saint François en Guadeloupe, Harry Kancel représente cette force tranquille de l’artiste qui se fait discret pour mieux révéler ses comédiens. Un parcours qui l’a mené jusqu’au prestigieux Festival d’Avignon.

Échauffements VOIX

Un rayonnement international

Quand on évoque Harry Kancel, impossible de passer sous silence son passage au Festival d’Avignon, notamment avec “Le Costume” de Mothobi Mutloatse qu’il a adapté et mis en scène. Présenter une pièce à Avignon, c’est rejoindre des créateurs reconnus, c’est porter la voix du théâtre caribéen sur l’une des scènes les plus exigeantes au monde. Pour Harry Kancel, ce fut une consécration discrète mais éclatante.

Festival d’Avignon “Le Costume” Mise en scène par Harry KANCEL

Mais cette reconnaissance n’a rien changé à l’homme. Il est resté ce metteur en scène rigoureux qui, du Festival d’Avignon aux salles de répétition de Guadeloupe et d’ailleurs, maintient la même exigence.

Au cœur de la création pour le BAC 

La parole à ceux qui le connaissent le mieux

Pour comprendre qui est vraiment Harry Kancel, mieux vaut écouter ceux qui travaillent avec lui au quotidien. Les élèves de terminale du lycée Yves Leborgne se sont exprimés à son sujet.

Le souci du détail

 « Monsieur Kancel est un metteur en scène patient, à l’écoute et déterminé à obtenir la scène parfaite. Il nous pousse à progresser et à maîtriser pleinement l’art du théâtre. » Derby, TG1

Harry précise les postures des comédiens 

« Harry est un excellent metteur en scène : il trouve toujours des solutions, écoute, conseille et nous guide vers une pièce réussie. » Léa, TG1

Théâtre, musique et danse 

« Ses conseils précis et réfléchis montrent à quel point il prend son travail au sérieux et s’investit pleinement. » Insya, TG1

“Harry est un super metteur en scène, il sait comment nous mettre à l’aise et nous donner de bons conseils. Les cours avec lui sont géniaux, il a le sens du détail.” – Lili, TG1

“Aussi bon pédagogue que metteur en scène, il est patient et sait comment se faire comprendre.” – Meidi, TG1

La précision comme art de vivre

Ces témoignages convergent tous vers une même réalité : Harry Kancel est un homme précis qui fait répéter et reprendre encore et encore. Cette répétition inlassable pourrait décourager. Mais voilà la magie : les élèves s’y habituent et l’acceptent petit à petit.  

Exigence et bienveillance : voilà son secret. On répète, on reprend, on recommence, mais jamais dans la tension ou le malaise. Au contraire, cette exigence devient un rituel presque affectueux, une marque de l’attention qu’il porte à chacun. Comme le souligne Insya, c’est précisément cette attention au détail qui prouve qu’il se donne à fond.

Ce “sens du détail” évoqué par Lili n’est pas une manie, c’est sa façon de concevoir le théâtre. Chaque geste compte, chaque intonation porte un sens, chaque silence parle. Et comme le rappelle Léa, il trouve toujours les solutions, guidant ses comédiens “sur le bon chemin d’une pièce réussie.”

Un pédagogue d’exception

Un anachronisme assumé

La double compétence qu’évoque Meidi – “aussi bon pédagogue que metteur en scène” – fait toute la différence. À travers l’école de théâtre qu’il dirige au sein de la compagnie « Pawol a neg Soubarou» Harry Kancel ne forme pas simplement des comédiens, il construit des artistes complets, casse la routine, les codes et les conventions. 

Sa facilité à mettre les personnes à l’aise, relevée par Lili, est essentielle au théâtre. “Il sait comment nous parler”, résume Léa. Grâce à son habileté à gérer les relations et ses compétences, Il crée un cadre où le travail demandé donne envie d’avancer sans stress. 

PHOTO 5 : On répète, on reprend, on recommence, et on en rit après. 

Derby le dit sans détour : “Il veut seulement qu’on progresse et qu’on maîtrise l’art du théâtre à la perfection.” Cette volonté de faire grandir les élèves, c’est précisément ce qui anime Harry Kancel depuis longtemps. Son écoute parfaite, soulignée à la fois par Derby et Léa, permet à chaque élève de se sentir entendu et accompagné même si ce n’est pas toujours facile de refaire encore et encore. 

Un ambassadeur de la culture caribéenne ouvert sur l’universel.

Pawòl a Nèg Soubarou porte la parole de ceux qu’on a longtemps méprisés. Sous la direction d’Harry Kancel, cette parole devient force, fierté, création. En montant Jean-Louis, un nègre pièce d’Inde, les textes de Rupaire, ou Max Jeanne, Harry affirme son ancrage profond dans la mémoire guadeloupéenne. Cet enracinement va de pair avec les travaux qu’il poursuit avec les lycéens sur Antigone d’Anouilh ou Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad. Ce sont les mêmes interrogations essentielles : la dignité, la révolte, l’héritage, l’identité, la violence du monde et ce qu’on choisit d’en faire. Harry va là où la parole humaine se tend, se heurte et se soulève.

Le mot de la fin

“Il y a vraiment pas meilleur que lui !” s’exclame Derby. Cette affirmation résonne comme une évidence quand on mesure le chemin parcouru : du petit théâtre de Saint-François en passant par le Festival d’Avignon. De la transmission aux jeunes générations à la reconnaissance internationale, Harry Kancel a bâti une œuvre discrète mais monumentale.

Dans un milieu où l’on aime parfois briller sous les projecteurs, Harry Kancel préfère la discrétion du travail au plateau. Son efficacité n’est jamais dans la démonstration mais dans l’écoute et dans l’exigence bienveillante qui pousse chacun à se dépasser. 

Harry Kancel a gravé son nom dans l’histoire culturelle de la Guadeloupe et au-delà. Il nous rappelle que les plus grandes voix ne sont pas toujours les plus bruyantes, et que l’art véritable se mesure à ce qu’il transmet autant qu’à ce qu’il crée.

Harry KANCEL : Exigence, mystère et discrétion

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« Créer, c’est aussi apprendre à se connaître et à partager »

– Confie un élève participant à la Semaine des Arts.

Rétrospective : Scènes, Mots et Émotions

L’année écoulée a été marquée par une belle effervescence artistique et un engagement remarquable de nos élèves au lycée Yves Leborgne. L’art, sous toutes ses formes, a plus que jamais confirmé sa place essentielle au cœur de la vie de l’établissement, agissant comme un véritable moteur d’expression et de créativité.

La Semaine des Arts (du 21 au 23 mai) : Ce temps fort a été un véritable carrefour d’expressions, rassemblant théâtre, arts plastiques, danse, cinéma et musique. Les élèves ont pu y trouver un espace unique pour présenter leurs créations et partager leurs passions.

La Semaine des Arts (du 21 au 23 mai) : Ce temps fort a été un véritable carrefour d’expressions, rassemblant théâtre, arts plastiques, danse, cinéma et musique. Les élèves ont pu y trouver un espace unique pour présenter leurs créations et partager leurs passions.

Rencontres Théâtrales Inspirantes : Grâce à l’accueil de compagnies professionnelles telles que la Compagnie des Îls aux Elles et Pawol a Nèg Soubarou, nos jeunes comédiens ont pu perfectionner leur jeu scénique et s’enrichir d’expériences professionnelles concrètes.

Rencontres Théâtrales Inspirantes : Grâce à l’accueil de compagnies professionnelles telles que la Compagnie des Îls aux Elles et Pawol a Nèg Soubarou, nos jeunes comédiens ont pu perfectionner leur jeu scénique et s’enrichir d’expériences professionnelles concrètes.

L’Art Oratoire à l’Honneur : Nous ne pouvons oublier le Concours d’éloquence – Prix Félix Éboué 2025, organisé au prestigieux Mémorial ACTe. Cet événement a révélé de brillants talents oratoires et souligné l’importance de la maîtrise du verbe.

L’Art Oratoire à l’Honneur : Nous ne pouvons oublier le Concours d’éloquence – Prix Félix Éboué 2025, organisé au prestigieux Mémorial ACTe. Cet événement a révélé de brillants talents oratoires et souligné l’importance de la maîtrise du verbe.

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Concours d’Éloquence Félix Éboué 2025 autour du poète St John Perse:

Une Victoire Brillante pour Mathilde Traï ! Le 5 juin 2025, le prestigieux Concours d’Éloquence Académique Félix Éboué s’est tenu au Mémorial ACTe, pour sa 13e édition, placée sous le haut patronage de Madame Christine Gangloff-Ziegler, rectrice de l’Académie de Guadeloupe.

extrait du discours de levy courtellemont

Mathilde TRAÏ, élève en Première G4 au lycée Yves Leborgne, a remporté le 1er prix de ce concours exigeant, consacré à la parole engagée et à la force des idées.

Son discours, aussi poignant que maîtrisé, a été préparé dans le cadre d’un projet interdisciplinaire mené par : Mme LORRAIN, professeure de philosophie (spécialité HLP), et Mme Delphine ESCOULAN, directrice du théâtre de Dipe, proche du lycée.

Ce projet, soutenu par le PASS CULTURE, a permis aux élèves d’élargir leurs horizons artistiques et intellectuels, en les confrontant à l’art oratoire dans un cadre professionnel. Revivez les discours de Mathilde Traï et de Lévy Courtellemont : Blog NÉO : Accéder ici Émission spéciale Canal 10 : Voir sur YouTube https://www.youtube.com/watch?v=0DJ1b7968tM&t=1s ​ ​​Prix d’Éloquence Félix Éboué 2025 L’affiche officielle de l’édition 2025, poétique et vibrante, a été conçue par Taïvany ADEKALOM, ancienne élève du lycée (promotion 2023). Quelques images marquantes du concours (voir ci-dessous) témoignent de l’enthousiasme, de la préparation et du talent des participants.

Bravo à tous les élèves pour leur engagement et leur éloquence !

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Dans cet esprit, Emma, Camille, Noé et Shannon, quatre jeunes artistes du lycée ont pris la plume pour dénoncer, témoigner et sensibiliser. Le slam, la poésie et l’écriture deviennent ici des armes pacifiques mais puissantes.

Leurs voix résonnent aujourd’hui aux côtés de celles de figures engagées d’ici et d’ailleurs, rappelant que le respect et l’égalité ne sont pas des combats d’un jour, mais des valeurs à défendre chaque jour.

Emma T

Camille

noé

shannon

Explorons encore un peu…

Grand Corps Malade : extrait de MESDAMES

Slameur Français. Après un accident qui a marqué sa vie, il se tourne vers le slam. Un artiste qui transforme les épreuves en poésie :

Et pour conclure…

Rony Théophile est un artiste guadeloupéen complet.  Véritable ambassadeur culturel, il célèbre son île et met en avant les femmes dans ses œuvres, mêlant poésie, musique, danse et élégance.

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“Femme !” – Une Ode Théâtrale à l’Évolution Sociale des Femmes

Le rideau se lève sur une fresque vibrante de l’histoire des femmes, un voyage à travers les âges où se mêlent émotions, humour et réflexion. La Compagnie des Ils aux Elles nous invite à découvrir “Femme !”, une pièce de théâtre engagée qui retrace l’évolution des droits des femmes tout en mettant en lumière les défis encore présents aujourd’hui.

À travers des tableaux vivants et poignants, “Femme !” nous transporte dans les grandes luttes féminines qui ont façonné notre société La pièce explore avec finesse et subtilité les combats qui ont permis aux femmes de gagner en liberté et en reconnaissance.

Un Spectacle, Une Histoire, Une Lutte : FEMME ! vous marquera !

“Femme !” ne se contente pas d’un regard rétrospectif. Avec sa touche d’humour, de l’émotion à fleur de peau et une mise en scène rythmée par le chant et la danse, cette pièce interroge également notre présent Comment les rapports entre hommes et femmes ont-ils évolué ? Quelles sont les inégalités qui persistent et comment les dépasser ? Autant de questions qui trouvent écho dans des scènes tantôt drôles, tantôt bouleversantes, portées par des comédiennes.

Le spectacle est une invitation à la réflexion, un moment suspendu où le spectateur, qu’il soit femme ou homme, est amené à prendre conscience des progrès accomplis et du chemin qu’il reste à parcourir. Une véritable ode à la résilience et à la force des femmes, où l’art scénique devient un puissant vecteur de prise de conscience

Que vous soyez féru d’histoire, amateur de comédie ou simplement en quête d’un spectacle qui fait vibrer autant qu’il questionne, “Femme !” est une pièce à ne pas manquer. Entre rires et frissons, elle rappelle que l’égalité est une quête encore en cours et qu’ensemble, nous pouvons continuer à écrire l’histoire.

Et vous, qu’en avez-vous pensé ? Quel moment de la pièce vous a le plus marqué ? Partagez vos impressions et échangeons ensemble sur ce voyage théâtral qui questionne notre société ! Laissez votre commentaire ci-dessous !

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